泉源：行走山西 9月19日，山西戏曲界的重彩，第二届山西艺术节暨十六届“杏花奖”的蒲剧专场在太原梅兰芳剧场举行。作为上世纪戏曲界的一代宗师，梅兰芳的名字至今还散发着其奇特的艺术魅力，让人一步三叹般的吟咏和纪念。

因此，太原的这所梅兰芳剧场，也成为山西戏曲界的煌煌上庠，阳春白雪般锦瑟齐鸣，昭告着雅致的到来。果真，当夜幕沉沉、月朗星稀的时候，一声哀婉的凄叹便拉开了演出的序幕。白素贞如泣如诉、如怨如怒的一番唱腔就把观众直接拉到西湖断桥残雪旁，融进了“最是人间凉薄时，秋雨冷清秋”的情感牵挂中。

倾诉是一种情怀，纵使白素贞再有千般能耐，终究逃不出女人的柔弱与依赖，对许仙的情感使其违背了自然的纪律和天条的禁令，甚至辜负了自己千年修行的道行，任由情感宣泄，与西湖边上书生许仙来一园地老天荒的恋爱。可是世俗容不下他们的爱恋，于是就有了生离死此外磨难，就有了黄泉地狱的磨练。

百战归来身心俱疲的白素贞与许仙断桥的重逢，让白素贞百感交集、爱恨交加，终于卸掉刚强女子战天斗地的激情与勇气，面临郎君，千般情愫，千般爱怜，千般痛苦都蜂拥而出。低吟，如少女藏羞，如乳燕鸣春声切切，似低吟自语，恰如杨柳风掠面，总想在淡淡的暖意中寻找春深似海的西湖美景。高亢，如千军出塞，英气干云直上斗牛之虚，马蹄声碎后，是箭羽雷霆的恼怒和满腔的怒火。诉说，看似秋水绵绵，实是肝肠寸断，小女子的无助与无奈，雨打芭蕉，水银泻地，不吐不为快，而越说越伤怀，此情无计。

愤慨，怒火无边可使山河倒转，直接将五月五的西湖水，酿成了八月十八的钱塘潮，云谲波诡处，翻江蹈海的白素贞实则“叫天天不应叫地地不灵”。《断桥》是蒲剧里的经典片段，也是观众所耳熟能详，甚至可以顺口吟唱的。这样被公共熟悉而且名家范本层出不穷的情况下，上演《断桥》是一种勇气。

饰演白素贞的演员叫做原晓蓉，是一位90后的青衣。中国戏剧里扮相最美，唱腔最美，身段也最美的当属青衣。青衣是梦，是男子梦里的贤良淑德，浏览的是风月。

女人看青衣，能看清楚一辈子的伤心，也是梦里的后代情长。白素贞是天上仙，但原晓蓉饰演的白素贞却食人间烟火。

她有深植在市井中的勤俭与持家，恬静与宁静。白素贞既有女子的形，也是女子的魂，一嗔，一喜，一笑，一怒，一娇羞，一伤感，一爱恋，一幽怨，统统皆是凡尘，满满的人情味儿。在《断桥》大段的唱腔中，原晓蓉通过寒薄平淡和敢于同运气抗争的双重舞台形象，细微入致勾勒出白素贞幽深静谧的美，以及冰雪纯洁的恋爱和凛然不行犯的坚强性格。

看原晓蓉的青衣，就如同一个父老在春明景和的月下花前回忆自己的过往，在白素贞身上有着和自己共通的青春和过往。看青衣，就是看自己。整个梅兰芳剧场内鸦雀无声，甚至有相同的哽咽和叹息，固然也有一家人和洽如初的笑容。

原晓蓉作为90后，原来应与戏曲无缘。现代社会的艺术展现形式富厚而多元，戏剧的消灭也在所难免。

可是当晚的演出却吸引着无数的票友前来，在灯火阑珊的剧场门口，他们不约而同仰望着梅兰芳剧场的几个大字，抖落着俗世的灰尘。惋惜，以原晓蓉为代表的民间剧团，却很少有时机登上这样的舞台，更多地他们是在民间，在市井中简陋的舞台上演出。

“晋代衣冠唐代曲，今人面目昔人心”。锣鼓一响，一声道白一段唱腔，就能把人从现代的浮华拉回到古时的幽深。和文学剧底细对应，中国戏曲的舞台以虚拟化、程式化为形式特征。

这一特征为在舞台体现剧作家笔下的意境美提供了极大的空间里，靠的即是功底。虚拟化的舞台主要依靠演员的歌颂和演出交接划定情境、形貌情况景物，演员的歌颂成为再现情境的主要表达手段，剧作家笔下的山川风物、蓝天碧水、花鸟虫鱼在演员的歌颂中化为观众的“心像”，进而与剧中人的情感相融会，形成感人的意境美。写情则沁人心脾，写景则在人线人，述事则如出其口。

剧作家所写情还是文字，而演员的演唱则将其转化为声音，他们的“声情并茂”以通感的方式使得剧本的意境更具有艺术熏染力。声调有低有高，曲情或悲或喜，或缱绻低回，或激昂慷慨，适合着差别的意境体现；例如舞蹈，或长袖曼舞，或青裙轻步，在虚拟的舞台上，曼妙的舞姿同样能够使意境越发竹苞松茂。在当晚的演出中，另有原晓蓉另一出折子戏《三关议和》以及另外一蒲剧团参演的《拆书》和《徐策跑城》，均是蒲剧中的上乘之作。

作为国学，数百年的文化积淀，使其艺术熏染力逾越着时空和语言障碍，酿成雅致享受和视觉盛宴，观众的叫好声、拍手声不停于耳，成为台上与台下交流互动的最好注解，也是演员演出魅力的最佳褒扬。同外洋的音乐会演出差别，戏剧演员是需要观众的掌声的。曾有报道说，外洋交响乐团指挥曾怒怼中国观众，认为中国观众的掌声使他的演出被打断，是对演出者的不尊重。但事实上，中国的观众，确切地说是从乡野到市井的每一小我私家，都对中国戏曲有着深厚的情感和浏览习惯。

据相识，原晓蓉所在的剧团河津市小梅花蒲剧团一年演出三百余场，他们将舞台设在了田间地头，村野巷陌，脚下踩着是土壤，头上顶着是日月。也就是在这样散发着大地最朴素气息的土地上，“原晓蓉”们歌咏着天地正气，散发着人间天籁。

固然，这样的班子，近乎草台，不能与国际上那些豪华的如交响乐剧团相比，他们或许会炫耀他们的钢琴价钱、吹管珍贵，但他们不知道，每一件戏服都是人间工艺的精品，每一寸的针脚和绣面，都蕴含着无限民族元素，都是每一位绣娘用巧夺天工的手法和憧憬优美的心迹，认真地完成的。然后演员们穿在身上，在舞台的中央，被人们瞩目，被人们赞叹。

这即是中国国学与西方艺术的基础区别。他们注重演员的自我体现，容不得半点杂音和滋扰，而中国戏曲，。

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